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jueves, 11 de agosto de 2011

La fotografía de visita al museo

Paz Capielo*


   El museo. Una institución, edificación, un lugar privado o público. Pero qué lo hace tan prestigioso e importante. Su contenido. Cruzar esas puertas nos invita a un mundo mágico, un espacio de convergencia artística que alberga sentimientos. Es un área que por momentos nos aísla de una ciudad, tal vez agitada y violenta.


En Venezuela existen más de 80 museos repartidos en todo el territorio nacional, cuyo objetivo principal es fomentar la conservación, difusión y valoración de las obras. Y dentro de esas instauraciones, la fotografía no tiene muchos años siendo incluida, a diferencia de la pintura y escultura.

    De hecho no fue sino hasta el 2010 que se creó el Museo Nacional de la Fotografía (MUNAFOTO), y el cerco de cemento lo comparte con el Museo Alejandro Otero en los predios culturales de La Rinconada.

     En la actualidad existen personas e instituciones que apoyan en nuestro país el movimiento artístico a través de la fotografía, lo cual es realmente significativo, debido al carácter único que ha adquirido en la sociedad,
y a esa gran labor de difusión artística en conjunto con los museos se le suma algunos salones de arte que desde algún tiempo incluyen una categoría a esta importante rama del arte, la fotografía. Es el caso del 36 Salón Nacional de Arte Aragua que este año abrió sus puertas para la recepción de obras con un amplio jurado nacional, a diferencia del año pasado, que no se contó con un fotógrafo incluido en el comité evaluador.

    Sin embargo, es resaltante comentar que el invitado en esta ocasión fue el reconocido fotógrafo venezolano Alexis Pérez Luna, quien concibe la fotografía “como una vía para la expresión de los sentimientos más profundos de la interioridad del creador, y una forma de asumir su compromiso social” así lo expresa Marisela Fuentes en la página Web de este fotógrafo.

     Y esa misma responsabilidad cultural la han asumido algunos encargados de estos espacios expositivos rompiendo inclusive los esquemas de construcción y arquitectura de los mismos.
  

Museo de arte contemporánero de Maracay Mario Abreu
Fotografía: Paz Capielo

   De este modo en Maracay se plantea una propuesta de edificación diferente en el Museo de Arte Contemporáneo Mario Abreu (MACMA), que desde hace 4 años dispone de una nueva sede conocida como La Ganadera, un antiguo matadero industrial pero que ahora ofrece a los artistas una gran diversidad de espacios, incluyendo el albergue de obras de los participantes en la 36 edición del Salón Nacional de Arte Aragua.

   Asimismo, hacia el occidente venezolano nos encontramos con Maracaibo una ciudad que por excelencia ha destacado con sus constantes concursos y muestras visuales.

      Y este año los artistas venezolanos tienen la oportunidad de ser partícipe de la Sexta Bienal de Maracaibo, otro encuentro nacional cuyo propósito fundamental es promover, exhibir e impulsar las diferentes bifurcaciones de la cultura Y en el 2011 así como en años anteriores la fotografía forma parte del compendio artístico.

    En pleno siglo XXI Maracaibo es sin duda una urbe nutrida culturalmente que además cuenta con grandes espacios museográficos como lo son el Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez (CAM-LB), Museo de Arte Contemporáneo del Zulia (MACZUL), el Centro de Bellas Artes de Maracaibo (CBAM), y el Museo General Rafael Urdaneta, entre otros.

   Algunos de estos lugares maracuchos antes nombrados colaborarán para esa gran muestra en conjunto que se estará realizando a inicios del mes de noviembre, en varios museos de la ciudad.

     Por otro lado resulta característico comentar que los espacios expositivos llamados museos, en conjunto con las propuestas de salones y premios artísticos, también atienden las necesidades y responsabilidades mundiales que tenemos con el ambiente.

    Es por ello que el reconocido y anual Salón de Arte Dycvensa en Caracas, este año en particular deberá relacionar la urbe con el tema ambientalista. En este sentido, la convocatoria expresa en su novena edición que el salón “permite a los artistas reflexionar sobre la ciudad que tenemos y la que queremos, así como también le da la oportunidad a los nuevos talentos de exponer al lado de personajes de amplia trayectoria".

     De esta manera irrefutablemente los espacios expositivos deben adaptarse a las propuestas y visiones que los artistas y su entorno poseen. Pero si bien el museo tiene la capacidad de aislar a su público y adentrarlo en un viaje casi onírico, tampoco debe alejarse de los lugares y la gente que lo rodea, porque el museo respira en conjunto con ese público que cada día se aboca a verlo y contemplarlo.

    En este sentido para que ese público asista y repetidamente salude los portones y paredes del museo, debe existir en los mismos constantes actividades que inviten a observar y participar, llámese talleres, salones, concursos, entre muchas otras dinámicas.

    Asimismo convivir con las diferentes manifestaciones y ramas del arte. Y la fotografía tiene la particularidad de que no se detiene, está en todos lados. Ya no sólo tragando polvo en álbumes engavetados, ahora es compartida a través redes sociales y enlaces digitales. De igual forma es premiada dentro del arte y también visita museos.

    Para mayor información con respecto a los salones de arte y sus respectivas fechas de recepción de obras, participación e inauguración pueden contactar algunos de estos enlaces que se adjuntan. En el caso del 36 Salón Nacional de Arte Aragua cerró el recibimiento de obras el pasado 7 de agosto y el veredicto se publicará el próximo lunes 15:

   Por su parte la sexta Bienal de Maracaibo recibirá obras hasta el lunes 15 del presente mes, http://www.gobernaciondelzulia.gov.ve/lista2.asp?sec=1000002201. Así como también el Salón de Arte Dycvensa, pueden consultar más información a través de:

*Periodista y fotógrafa
@pazcapielo



El espacio Sacven Creativa no se hace responsable de las opiniones emitidas por los escritores






jueves, 30 de junio de 2011

La fotografía, mil modos de mostrar

  Paz Capielo*

    En reiteradas ocasiones hemos leído o escuchado que la fotografía es una forma de comunicarte. Y en la actualidad ese proceso se ha intensificado, porque cada vez más personas tienen acceso a los medios tecnológicos e impresos. Muchos de estos incluyen la fotografía como documento, para constatar quizás que tal hecho ocurrió, o revelar el último viaje de la familia y los encuentros entre amistades.

   Así observamos imágenes en diarios, revistas, redes sociales, portarretratos en casas, álbumes, la calle está plagada de imágenes con mensajes y productos. Lo que significa que a diferencia de otras ramas del arte esta manera de expresarse no ha necesitado de un espacio delimitado para llegar a las masas.

   En Venezuela son cada vez más las propuestas artísticas y culturales que incluyen la sociedad, su entorno y la fotografía. Es el caso de la labor que desde el 2005 Rafael Lacau junto a un grupo de trabajo lleva a cabo con la Cooperativa de Fotografía Ancla 2, su compromiso está dirigido a niños de distintas entidades de la geografía venezolana y se fundamenta en realizar proyectos educativos de fotografía digital.

   Recientemente estuvieron este mes de junio en el sector Fila de Martín en San Agustín en Caracas. En esta muestra las imágenes se expusieron en gran formato y pueden ser observadas desde las cabinas del Metrocable.

   La gran mayoría de los fotógrafos profesionales empezaron a fotografiar desde niños, muchas veces por curiosidad o simple juego. Como expresó en 1991 el arquitecto y fotógrafo venezolano Gorka Dorronsoro en entrevista junto a Lizarralde, “sin pensar que eso podría ser un lenguaje, solamente algo que permitía atrapar recuerdos”.

   En la película francesa Amélie del director Jean Pierre Jeunet, la madre le da a la niña una cámara. Ésta comienza a fotografiar en la calle hasta que ocurre un choque frente a ella, y un vecino le hace creer que su cámara causa accidentes, su ingenuidad la lleva ver en el televisor todas las eventualidades que originó su click.

   Indiscutiblemente ese primer acercamiento a una cámara resulta trascendental en la vida de muchos, sobre todo cuando eres niño y te muestran las posibilidades de comunicación que tienes a través de una imagen. Esa formación es necesaria actualmente en el mundo, no sólo en nuestro país.

   Pero si algo es cierto es que en el presente venezolano hay un conjunto de personas que están educando y creando variadas actividades entorno a la cultura, y por supuesto la fotografía no está exento de ellas.

   De este modo se encuentra el evento Por el Medio de la Calle, festival que en su sexta edición transforma por una noche las vías del municipio Chacao en Caracas en una gran muestra de arte, este impulsor cultural es realizado por la Fundación Plátanoverde y Cultura Chacao.

   La relevancia que tiene este tipo de acontecimientos sin lugar a dudas, es la capacidad de proporcionar y crear lugares poco habituales para la difusión del arte y que los ciudadanos conozcan el talento criollo.

   Siguiendo en este orden de grandes proyectos se encuentra 1K Urbano de la mano de Luis Miguel Briceño mejor conocido como Yarum. Aunque todavía la propuesta no se ha materializado, es totalmente viable en las principales metrópolis del país, como una plataforma de producción y transmisión artística.

   Otra de las grandes posibilidades es poder compartir junto a expertos y principiantes los llamados Fotoconversatorios, que desde el 2010 el caraqueño Mike González se ha encargado de organizar una vez cada dos meses para desarrollar un tema en referencia a esta rama del arte.

   Es considerable resaltar que la asistencia a estas disertaciones de la fotografía son completamente gratuitas, actualmente no sólo se realizan en la capital sino también en Valencia, compartiendo experiencias, visiones e imágenes.

Fotografía: Paz Capielo
   Asimismo Valencia ahora busca marcar pautas en el ámbito nacional con constantes actividades relacionadas a la fotografía. Es así como el pasado mes de mayo se llevó a cabo en los alrededores del Ateneo de Valencia el Festival Internacional de Fotografía que lleva por nombre, Pon una Foto en la Calle.

       Este proyecto surgió en España, específicamente en Barcelona a cargo de Juan Carrill director general de la Unión Internacional de Fotógrafos (UIFOTO) movidos básicamente con el impulso de denunciar el aislamiento en que está sometida la obra de arte en general.

   Esta exposición ha sido convocado en muchos países como Argentina, Chile, Brasil, Reino Unido, Italia, Suiza, Turquía, Estados Unidos y por supuesto ahora Venezuela. Significa un referente mundial para los amantes de la fotografía, brindándoles la oportunidad de mostrar fuera de los espacios convencionales.

   En definitiva en nuestro país resulta primordial toda esa gran corriente y tendencia de exhibir una imagen en lugares poco comunes. Pero poco comunes entre comillas porque a su vez no nos damos cuenta que esos sitios y su gente son fotografías.

   Al observar de manera panorámica esas distintas actividades que se desarrollan en la nación nos percatamos que existen mil formas de exponer, y quizás esa es una de las grandes ventajas que tiene la fotografía.

   Otro punto rescatable y creo que está más que demostrado, es la gran inclinación que existe actualmente en la labor y responsabilidad en equipo, de esta forma se observa la organización de colectivos y grupos de personas en pro de la formación y expansión de la fotografía en Venezuela.

   Por ello yo invito no sólo a los fotógrafos sino a todos en general a continuar trabajando en esa difusión del arte a través de los medios, porque perentoriamente el arte y la cultura son determinantes en la construcción de un país.




“La fotografía es, antes que nada, una manera de mirar.
No es la mirada misma”. Susan Sontag.





Lista de referentes:

http://www.ponunafotoenlacalle.com/ (Pon una Foto en la Calle)
http://fotoconv.com/ (Fotoconversatorios)


*Periodista y fotógrafa
@pazcapielo


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